BIO

Renata Juncadella (Buenos Aires, Argentina, 1999) vive y trabaja en la Ciudad de México. Su práctica artística explora a partir del dibujo, la pintura y el cine, las experiencias mágicas y espirituales presentes en las relaciones entre el ser humano y su entorno. Investiga saberes y prácticas ancestrales para construir una mitología personal que proponga otras formas de habitar el mundo y desafíe la lógica binaria del pensamiento moderno-colonial.

Su obra propone escenarios alterados en los que el realismo mágico opera como sistema: los elementos adquieren autonomía, los límites entre especies y reinos se disuelven, y la arquitectura entra en simbiosis con la naturaleza. Su práctica artística parte de la necesidad de construir mundos donde lo mágico, lo poético y lo espiritual coexistan como dimensiones activas de la experiencia. A través del lenguaje simbólico el tiempo se desdobla: el pasado y el futuro confluyen en una única realidad.

En 2025 fue seleccionada para el Programa Educativo SOMA (Ciudad de México, 2025-2027). Participó del Programa ArtistasxArtistas de la Fundación El Mirador (Buenos Aires, 2023) y del Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella (Buenos Aires, 2022). Estudió Dirección de Fotografía en la Universidad del Cine (Buenos Aires, 2017-2021) y se formó con pintoras argentinas como Laura Códega, Majo Caporaletti y Marcia Schvartz.

Ha realizado las muestras individuales Lo que corta es un atajo (Cott Gallery, 2025) y Detrás de los ojos (Cott Gallery, 2024). Participó en exposiciones colectivas en espacios como Miranda Bosch, Cott Gallery, Gachi Prieto, el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires y Roldán Subastas. Su obra integra colecciones como Banco Central de la República Argentina, Colección Balanz y colecciones privadas, y ha participado en ferias internacionales en Argentina y España.

Renata Juncadella (Buenos Aires, Argentina, 1999) is an artist living and working in Mexico City. Working across drawing, painting, and film, her practice explores magical and spiritual experiences embedded in the relationship between human beings and their environment. Through the study of ancestral knowledge and practices, she constructs a personal mythology that proposes alternative ways of inhabiting the world, challenging the binary logic of modern–colonial thought.

Her work imagines altered landscapes in which magical realism operates as a system: elements acquire autonomy, boundaries between species and realms dissolve, and architecture enters into symbiosis with nature. Driven by the need to create worlds where the magical, the poetic, and the spiritual coexist as active dimensions of experience, she employs symbolic language to collapse temporal boundaries, allowing past and future to merge into a single reality.

In 2025, she was selected for the Programa Educativo SOMA (Mexico City, 2025–2027). She has participated in the ArtistasxArtistas Program at Fundación El Mirador (Buenos Aires, 2023) and the Film Program at Universidad Torcuato Di Tella (Buenos Aires, 2022). She studied Cinematography at Universidad del Cine (Buenos Aires, 2017–2021) and trained with Argentine painters Laura Códega, Majo Caporaletti, and Marcia Schvartz.

Her recent solo exhibitions include Lo que corta es un atajo (Cott Gallery, 2025) and Detrás de los ojos (Cott Gallery, 2024). She has exhibited in group shows at Miranda Bosch, Cott Gallery, Gachi Prieto, the Museum of Contemporary Art of Buenos Aires, and Roldán Auctions. Her work is held in public and private collections, including the Central Bank of the Argentine Republic and the Balanz Collection, and has been featured in international art fairs in Argentina and Spain.

Fotografía de Sebastián Vizcaino.